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古琴名家杨青老师谈学琴之道(一)琴技筑基发布时间：2019-09-26 19:38 来源：中国报道 编者按：杨青老师是著名古琴家、音乐教育家。长年的教学经验使杨青老师总结出一套独特高效的古琴教学方法，培养了大批优秀的古琴学生。 多年以来，杨青老师积极参与社会公益事业，致力于传统文化遗产的推广与普及，组织了大量公益文化交流活动，获得由中华慈善总会颁发的公益活动最佳贡献奖。 同时，杨青老师还担任中华孔子学会儒家乐教研究委员会副会长、中国琴会副会长，北京古琴文化研究会会长，龙人古琴研究院院长，武汉大学古琴文化研究所研究员、厦门大学国学研究院客座研究员，闽南师大文学院客座教授等职务，为古琴的推广和发展做出了卓越的贡献。
杨青老师抚琴 在古代，古琴代表一种高雅的生活方式：君子之座，必左琴右书。古琴是一种“琴瑟在御，莫不静好”的美好人生理想。近些年来，随着优秀传统文化的复兴，文化自信的建立，越来越多的社会人士开始关注古琴，各大高校也纷纷建立了古琴社。 “琴技”指的是弹奏古琴的基本技巧，可分为手形、指法、音准、节奏等几方面。技巧对于乐器演奏来讲，一如大厦的基础，只有掌握正确而熟练的技巧才能弹出流畅动听的音乐，才能乐句连贯，意境深远。 曾有明代古琴家将学琴的阶段总结为十二字要诀：即“弦与指合、指与音合、音与意合”。其中的“弦与指合”、“指与音合”指的就是本篇要介绍给大家的古琴弹奏基础技巧——手形指法、音准节奏。 首先我们来看琴技之一的 “弦与指合”，这实际上说的手指驾驭琴弦的能力。也就是我们通过正确的指法练习，按弦找位迅速而准确，使手指过弦的技巧连贯流畅，手指好象与琴弦合为一体，这就是“弦与指合”。
明《太音大全集》手形图 在许多古画中，弹古琴的手形都非常优雅美观，弹奏古琴在以前叫“抚琴”，不但是听着好听，我们看到许多琴人弹琴时指法娴熟流畅、手指好象在琴弦上飞舞，这也是一种视觉美。 正确的手形是练习“弦与指合”的基础，包含各手指与手腕关节相对关系、触弦位置、是向前还是向后这样弹弦的角度，甚至肩膀如何放松、身体距离古琴多远合适都需要注意到，正确的姿态才能保证在练习时不容易累。初学时，摆好手形的窍门是放松，不要僵劲，借用手臂自然重量按弦。古琴的手形练习是基础，多注意观察、多模仿练习，很快就能掌握。
杨青老师抚琴 琴技之二讲的是“指与音合”。这是要求我们练琴时要注意出音干净坚实，音准、节奏正确，才能准确的表现乐曲音乐形象。 古代琴家常讲“弹欲断弦”、“按令入木”，以达到出音干净利索、坚实饱满。“弹欲断弦”指的是右手弹弦，古代的琴用的是丝弦，其特点是音量较小，尤其是弹泛音时如果右手没有力道出来的音就不够清亮，所以要求适度的加强力度，以达到出音坚实的目的。 那么我们如何才能做到“弹欲断弦”呢?这不仅是力度要求，更重要的是过弦一刹那的速度要提高，如此出音则不拖泥带水，音色干净。如果右手始终僵硬不放松，是不可能有速度的，只重视力度，琴音就会偏强而失去洁净。 “按令入木”指的是左手按弦，是指按音和走音过程中左手的控弦能力，以达出音坚实而不虚浮的音色效果，这种坚实并不是僵劲和多余用力，而是意念上要求类似于太极拳、形意拳的“意紧形松”，这里的“紧”不是紧张的意思，而是意识上要充实、不散漫、有明确的目的，如此方能达到外柔而内刚的效果。 另外，“指与音合”的另一个重要内容讲的是音准，自古以来弹琴的名家都很讲究音准，宋代《三字经》中的“蔡文姬，能辨琴”，说的就是蔡文姬小时候能很准确的辨别出琴音而得到父亲褒奖的故事。 初学者可以根据正规出版的教材中老师教学配套音频或视频，认真、反复地听音对比，建立正确的音准概念。也可以借用校音器，早在春秋战国时期古人就专门制作“律管”等校音工具用来给乐器调音，现代则有各种电子校音器非常方便。调好音后，还在练习过程中要严守指法，左手要严格按谱中所示徽位、徽分按弦走音，切忌随意。
杨青老师授课 琴技最后讲的是节奏，不识节奏是学弹古琴的“大病”。 我们学习节奏可以从打拍子开始，可用节拍器作为辅助训练，在此基础上再练习根据乐曲中的拍速而变换。打拍子的训练不宜用明显的动作，比如有的琴友弹琴时脚尖会一下一下的点地，一旦养成习惯后在正式弹曲时就会影响琴容端庄了。可以先用脚趾在鞋内打拍子，逐步过渡到心板(心中默数节拍)。 古琴曲中还经常出现一种自由节拍，一般出现于乐曲开头或结尾部分，称为“散板”。我们要注意“散板”是与固定节拍相对而言，并不意味着节拍的杂乱或随意，“散板”中乐音的长短、强弱、速度也有一定的规律。弹奏“散板”时应遵从“慢而不怠，快而不乱，连而不急”的要求。就好似水墨山水画，浓淡相宜，虚实相应，局部看似随意，但实则互有关联，在一幅整体构图之内。 总之，古琴的技巧并不神秘，但也要下一番功夫才能得其精髓。真正要弹出琴曲尤其是古曲的意境，还需要不断加强个人对古典文化、历史知识的修养，而这些与学习弹奏技巧可同步进行。 |
