开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。

度衡如一：度，谓之标尺 一，权衡之相。

了解国乐的起源、发展、特点和属性等，对于深入理解中国传统文化、学习民族乐器，特别是对于学好留传几千年不衰的、中国音乐的代表性乐器——古琴，都具有十分重要的意义。

画家杨彦先生为度一琴馆创作了以古琴为题材的书画作品。我们与中国版画权威机构——“百雅轩”合作，定制了限量版画。该系列作品是以古琴为外形的横幅山水画，包括：《风云际会》《箫韶九成》《山水琴音》。

度一琴馆祝愿各位琴友及家人，幸福安康！

这次古籍善本的专场， 有好几本古琴相关的卷本琴谱， 琴友们可以了解学习，看看前辈们的手稿作品...

这阵子翻出来杨绛先生的《走到人生边上》重看，这是老先生96岁高龄时候的一本散文集子，有关命运、人生和修身。与初次看时相比，感受深入了很多，一个个章节中的自问自答，就如同对人生价值的抽丝拨茧。在最后一个章节中，她写道：要做一辈子锻炼灵魂的人。这让我联想到最近认识的一位长者——画家杨彦，他的人生经历与这几个字贴近极了。他六岁习画，先后师从王敦化、华拓、亚明、黄胄、李可染等名家，为了书画家心中的“山水志向“，他的足迹不仅遍布国内的大江南北，更远至海外的五十多个国家。因而他笔下的山水，既有诗词入画的野趣，

 

 

数十年前，一个小小的农家女孩子看到了家里挂着的一幅仕女图。仕女一身轻衣，身前案上摆着一架琴，一炉香。声色浮动间，似有香烟袅袅。农家贫穷，无甚风雅娱乐。这幅仕女图不知从何而来，却给了童年的吕冬梅关于美的最初的记忆。

古琴和人一样，也是有生命的。

中国古代“四大名琴”指的是：齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。现在，这名扬四海的“四大名琴”皆已成为历史的陈迹，但它们对后世的影响并没有消失。▲度一学堂-钧天坊“四大名琴”古琴展（王鹏亲斫琴）号 钟“号钟”是周代的名琴。此琴音之洪亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐桓公的手中。齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下吹起牛角，唱歌助乐，自己则

太古遗音琴·师旷式·唐代　　中国古琴，传说是伏羲氏所发明，斫桐为琴身，缠丝为琴弦。出土最早的古琴是战国初期曾侯乙墓中的十弦琴，已有2400多年的历史；另外一个就是马王堆出土中的七弦琴，有1900多年的历史。《诗经》中记载的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。”（《鹿鸣》）等诗句流传至今。　　南宋的《太古遗音》，曾经记录了三十八种古琴的样式，包括伏羲、灵机、神农、响泉、凤式、连珠、仲尼、列子、伶官、师旷、亚额、落霞等。最常见的为伏羲、仲尼、连珠等。主要是在头、颈、腰部的形状上有些区别。　　古琴文化源远流长，伴随中国文化

有这样一种音乐——它的乐器样貌、音色和曲调，仿佛是直接从千年的历史中穿越而来，苍古、鲜活，一出声便将人拉回到魏晋时期的那片飒飒竹林。在过往的三千余年里，它总为文人阶层所专有；而现在却恰恰在民间得以发展传习。它，便是古琴艺术。近二十年间，民间自发的古琴琴馆和琴社如雨后春笋般出现，数量远超出竹笛、二胡和琵琶等其它民族乐器馆社。一间间或大或小的古琴室试探性地伸出触须，使条条支脉沟通相连；古琴学者王耀珠将之称为“琴馆时代”。有人以为，古琴的民间传习只是单纯依托于商业逻辑；还有人认为，这不过是附庸风雅的又

古今多少事，皆付琴声中 春风等闲度，山林烟雨中

 

 

在我国古琴史中，有许多文人雅士与古琴结下了不解之缘，唐代大诗人李白就是其中著名的一位。

 

 

跟他这儿学琴有个特点：管平湖是这样，你不是跟我学琴么？那我就教，教到跟我能弹的一样而后已。差一点都不行，不上新曲子。直到老师说下次我给你上什么什么曲子，才代表这首终于通过了。

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在已故的当代古琴家中，人们公认最有成就、最有影响的古琴家有三位：查阜西先生、吴景略先生、管平湖先生。

 

 

古琴作为一种传统乐器，在每次弹奏前都需要根据琴曲的不同要求进行调弦定音。琴轸，指的就是琴上调弦定音的小柱。