杨青老师：

她是一个有几千岁的母亲，所有的琴人都是她的孩子。她普通，是你身边的一个老太太。她又神圣，比佛菩萨还神圣。古琴比人“长寿”多了，一把好的古琴可以经过上千年的时光。何作如先生的“九霄环佩”琴有一千二百多年了，是唐玄宗第三个儿子的琴，当年李白55岁，杜甫44岁。如今，斯人已去千百年，此琴天籁依旧在。

她是最好的伴侣，不仅能陪你，还能陪伴你家族的人，把一个家族、甚至一个民族的优秀传承代代相传，一直延续下去。在你成功、欢乐的时候，她默默地注视、陪伴着你，当你苦恼、忧愁甚至绝望、悲伤的时候，她依然不离不弃、与你长谈、和你作伴。

古琴是有语言的艺术品，这个语言比我们说话更美、更动听、更深邃——她用乐音传达了祖先的优秀品质，比如《流水》，我们有两条母亲河，长江、黄河，这是我们中华民族的血脉；比如《高山》，我们有三山五岳，这是我们中华民族的脊梁；比如《梅花三弄》，这是我们中国人的风骨；比如《阳关三叠》、《忆故人》，这是我们中国人的情感。

中国是礼乐大国，古琴是“乐”的核心、“乐”的代表。“舜作五弦琴，以歌《南风》”，周文王、周武王各加一根弦，孔子弦歌不辍、“《诗》三百五篇，皆弦歌之”……直到今天，古琴这个有着四千多年悠久历史的古老乐器，在当代又焕发出了新的生命力。

杨青老师：

我们就是一座桥，孩子踏到我们身上，才能到达彼岸。我们还是一堵墙，在孩子前面挡住风雨，让他们能够继续向前。

      长久以来，古琴界有一条不成文的规矩，“非成年不能学古琴”，认为古琴中所蕴含的文化内涵非常深厚，小孩一时无法完全理解，不应该把古琴这种高深的艺术教给小孩。这条规矩把许多想学古琴的孩子拒之门外，也让人们对古琴产生了距离感。然而，任何一种艺术形式的发展和传承，都离不开少儿的参与。任何一个艺术门类、知识体系，只要有少年儿童加入，就朝气蓬勃，就充满了新鲜血液和活力。

乐器演奏是锻炼孩子手脑协调最好的方式。古琴演奏需要“嘴里唱、眼睛看、耳朵听、右手弹、左手摁”，这种丰富精巧、一心五用的手脑协调训练对孩子今后的成长非常关键。弹琴是指关节、神经末梢的精细运动，指下出琴声，音乐有意味，对人的思维训练很有帮助。而且古琴一半的曲谱都带着经典诗歌，比如李白的《关山月》、王维的《渭城曲》，对文化修养的作用不言而喻。

“少年礼则中国礼，少年乐则中国乐”，礼乐大国要从青少年抓起，练好“童子功”。如果孩子从小就能接受古琴的文化熏陶，就会潜移默化地培养起对古琴的兴趣，在心中种下一颗音乐的种子。2002年，我们在北京王府井北端的金帆音乐厅举办了第一届少儿全国音乐会，到场的有很多音乐家，比如当时民乐界的领袖朴东生先生、著名指挥家和一些中央音乐学院的教授，他们都给了我们肯定。在场的琴家有王迪、陈长林、吴钊、梅曰强等，李祥霆、龚一等前辈大家也很关注少儿古琴教学。

杨青老师：

我教过四岁半的孩子，教过七十五岁的老人，我们“没有拒绝一个想学琴的人进入古琴大门”，这是我最自豪的。教学多年，我认为最难教的是六十岁以上的老人和七八岁以下的幼儿。教小孩比教大人难多了，教小孩态度要和蔼，要求要严格。古琴有两句话：“按令入木”和“弹欲断弦”，但这个方法却不完全适用于少儿古琴教学。所以我们要分步走：若想弹实，先要弹虚；若想弹响，先要弹弱。

专业学习的学生，技术、艺术普遍更好，但最终功夫在琴外，文化有多深，曲意就有多深。业余学生的技艺可能不如人，但往往比较关注学术，在琴学上涉猎更广。我还教过两个聋哑孩子，一个叫吕香凝，一个叫吕佳璇。在南昌第一届“敦煌杯”非职业成年组的比赛中，她们一个弹《潇湘水云》、一个弹《广陵散》，在全国128个选手中获得了金奖。孙宁伯也是我的学生，当时他是小学生，还没有上音乐院校，在敦煌杯儿童组比赛中以一曲《广陵散》拿了金奖中的第一名。所以业余的学生完全可以有信心，有机会学专业就学，没机会就练好琴，天道酬勤、功不唐捐。

子曰：“兴于《诗》，立于礼，成于乐”。阮籍《咏怀八十二首》中“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”的这一首诉尽了《酒狂》的曲意，王维的《渭城曲》前两句写景，后两句抒情，含蓄地说明了《阳关三叠》中文人相送、君子之交淡如水的感情。无论是专业还是业余，古诗词的培养都是古琴学习中非常关键的一步。

杨青老师：

古琴是母亲，我们喜爱母亲自然就会希望将母亲打扮得更美丽，让她生活得更好。这是一种本能的情感表达。7月13号对应“七弦十三徽”的立意很巧妙，组织“千人弹古琴”很不可思议，申请古琴日是所有喜爱古琴的人的美好愿望。我们喜爱古琴，希望为古琴找一个节日，这是一个善缘、一份善念，充满了爱，充满了感情。

记者：

立足于专业古琴教学，孔目湖国乐学院整合了国内顶尖师资，开创了“弹琴、读书、写字、习拳”的特色教学模式。您对孔目湖国乐学院在古琴教学上的作用和意义怎么看？

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