澄澈 素雅 | 追寻古琴古曲，出走“世外桃源”
拿索斯最新出品
养和 · 陈雷激
民族音乐 古琴之声
NXW76148-2 | 8月30日 正式发行
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在古代，人们为了抒发情怀而创作书画、吟诵声韵、谱写古调，不仅传承了古人的生活气息，也将一切归于山水之中，为的是涵养平顺之气。
当古代的音符与现代的血液融合碰撞，我们仿佛已经找到了一种古代人怡然平和的心绪。怡情适性，也正是这张名为《养和》的古琴专辑想要给予我们的心灵治愈。
听琴养心，抚琴修身。琴声，或大气磅礴，或缱绻雅致，承载历史，也穿越时空。让脑海浮现出久违的清心画卷，也给所有四处奔忙的人一个休憩的空间。夏季的躁动与疲倦仍然没有消散，而这些缓慢的古韵却足够给予内心难得的平静。
陈雷激先生通过对这些古琴名曲赋予情感的体悟与理解，向每一位听众传递着自己指尖所感、眼中所见的“世外桃源”。在现代的世俗生活中待久了，总会有那么一刻想要去心神向往的山林出世一段日子，唯有如此，才能保持内心的纯净。这并不是一种逃离，更像是追寻一种返璞归真的自在随心。
陈雷激
龚一先生评价他为“古琴界不可多得的一位（演奏家）”。
1989年从上海音乐学院毕业后，旅居法国继续深造。在欧洲期间，陈雷激先后举办了近百场个人独奏会，并与西方交响乐团合作了作曲家罗忠镕先生的古琴协奏曲《琴韵》、陈其钢先生的《静音协奏曲》等作品。
2008年，在举世瞩目的北京奥运会开幕式上，象征文明画卷的中国宣纸在幽远、肃穆的古琴声中展开，正是陈雷激演奏的“太古遗音”让全世界第一次同时聆听到中国最古老的乐器——古琴。
现任教于中国音乐学院及中央音乐学院。
“养和”琴
琴为书室中雅乐，怡情养性，龚一先生将一张名叫“养和”的清代名琴赠予陈雷激先生。
这张琴不仅式样特别，声音也是十分通透大气，各种情绪的表现力极强。
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渔樵问答
《渔樵问答》存谱最早见于明代萧鸾撰写的《杏庄太音续谱》（1560年）。在这种悠然自得的气氛下，樵子问，渔父答，得失是非，不过一语话间。此刻，稍解尘俗凡事的羁绊，只在青山绿水间留下朴质的隐士之乐。
渔樵生活的自在，令有隐逸之心的人们常常心向往之。高山巍峨，橹击水面，樵夫砍柴，将一切情绪都归于指间流露。一段飘逸摇曳的开始，才有了更多对自由的向往，强接弱的演奏方式，使曲子更多了一份闲适。中后部高潮渐涌，随着曲调不断变化，技法不断延伸，问答的意味蔓延开来，云中之峦，让人的情绪得以无限发散去远方。
古时遇故友，吟诗、一曲、一壶酒。山中的一切都与过去的记忆十分亲近，纯粹且坚实的友情，自然流露在这青山间。
古琴曲《忆故人》又名《山中思故人》、《空山忆故人》，相传为东汉蔡邕所作。用心铺陈的前奏，悱恻动人的曲调，延绵不绝的琴音，总体曲风深情怅惘。时而缓缓涓流，是友人之间的情真意切，时而嘈嘈切切，又是月下寂寥，多少次的沉吟与感伤。
泛音起，空山回荡，故事即将展开，思念故友之情皆已明了。泛音营造着空山幽谷之境，当它戛然即止，转换的瞬间，一切回忆便随着曲调渐渐抒发而来。旋律层层推进反复，糅杂着对故人纯粹且情深的思念。辗转反侧间，将整首曲子的情感推向高潮。情绪总会逐渐趋于平静，当回忆收起，那份最深切回忆与思念依旧藏在心底，时而波澜，时而又想起。
平沙落雁
最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。此曲流传甚广，版本多样，现存的琴谱就达五十余种，后又经过不同流派的演绎，也让曲子的故事性更加丰富。琴曲清高淡远，利用旋律的变换，展现出秋景之中的雁鸣声，又通过曲调的强弱快慢，把雁群在天际流连盘旋的景象，展现的十分富有画面感。
每次弹奏的过程都让陈雷激先生十分享受那种心境平和、自得其乐的状态。为了让宁静和谐的感受更加强烈，他选择在个别地方加上双音，以此来表现自然山水的明净无染。从而更能达到琴、景、人在时空中的自然交错、和谐共鸣。
乐谱最早见于《澄鉴堂琴谱》（1686年），作为广陵琴派的代表作品之一，曲风保持着一种清淡悠远的气息，是飞龙在天的自在洒脱。充满想象空间的表现力也有庄生晓梦的意趣情致，逍遥不羁。
古琴艺术是不可在众人眼前卖弄的艺术，唯有闭目清净，才能看见抚琴人所描绘的画面，且有机会领悟到琴曲当中的妙处。乐曲如同诗词的起承转合，把每一次的细节展示，都当做是整个主题精彩的艺术表达。
为了体现龙翱翔于天际之自由，整首曲子听起来十分浩大，又因为多种节拍复合出现的缘故，让人流连于跌宕起伏、变化万千的情节里。演奏者每种层次的细节处理丝丝入扣，让人听后通体舒畅，仿佛触手可及。
流水
伯牙绝弦，知音难觅，因伯牙子期的经典故事而广为流传。最早见于朱权的《神奇秘谱》，但是现时弹《流水》则出自蜀派古琴大师、青城山道士张孔山《天闻阁琴谱》（1867）。
此曲低音传神，似高山静默，泛音清脆，如飞瀑连珠、流水叮咚。接近自然，往往是古代文人逃离现实、告别纷扰，寻求内心释怀的最好方式。将自然之境融合于朴实纯粹的琴声中，忽而忘忧。是山中最纯澈的泉水，汇聚而来，流淌欢跃。琴声中对于水流的模仿，既有松间藤蔓滋润的清清泠泠，也有云雾缭绕下的淙淙切切，饱含着一种寄情山水、隐世逍遥的人生态度。琴曲细腻之处也完美体现了古琴艺术的独特魅力，滚、拂、打、进、退等指法及上、下滑音的交替使用，让情绪也随着流水的冲刷不断变化，拨人心弦，沉静且旷远。不求听者每与共，但求知音作琴弦。
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。
调起低音，散音简洁明了的烘托出一种冬日间万物凋敝、晨钟暮鼓的安泰景象。接泛音，静观这一抹寒梅于这冬日里遗世独立，颇有肃穆祥和之意味。风又起，斗得梅花在飘雪中迎风摇曳，映衬着这片冷寂山林。在整体韵律的带动下，当指间的整体速度加快，音色不断变化，游走于琴弦之上，力度强弱变换，层次感陡然提升。风停，尾声转圜，重归肃穆，将梅花的性格总体升华，也将赏梅之后所领悟的清雅深远的意味不断吟诵。
整首琴曲轻巧明快，透过同一主调的多种变化，音犹在耳，一唱“三弄”。自有不同徽位的泛音点撒曲间，在寒风凌厉中静看梅花凌寒独放的高雅之姿。
抚琴，如同一幅长轴的山水画卷呈现在眼前。两山之间，云气飘散，渔船缓缓驶出，桨橹摇曳，于细微声处划破原本平静的水面。偶有水花四溅，偶有江鱼跃然，曲声清透，如同纵览闲适悠然的自然百态，心间自在。行曲到中段，随着渔船乘风而行，轻快自如的曲调更增添了几分隐逸山水的意趣。随水流而下，山川秀美，尽览眼底，水光与天色相互映照，情致突显。收尾处，舟行致远，俗世尘缘，又不免再度感慨万千，余音袅袅，唯有这自然的秀美风光留下的回忆，才能觅得来时的踪迹。
《欸乃》存谱初见于明代汪芝辑《西麓堂琴统》（1549年），亦有人称其《渔歌》或《北渔歌》。而“欸乃”即指桨橹之声或渔家号子声，故此曲多有描绘山水烟波之感，琴曲悠扬，气韵悠长。既有捕鱼划水打破的寂静，也有文人沉吟山野的孤芳自赏、悲风自艾。
文章转自
微博 / 网易云专栏：拿索斯古典音乐
微信公众号：拿索斯古典音乐
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